DESIGN GRAFIS

PERBEDAAN DESIGN DI SETIAP DEKADE

Desain di era 1920-an

Era 1920-an ditandai sebagai salah satu dekade yang paling penting dan menarik dalam seni visual, dan pengaruh khasnya masih terasa sepanjang industri desain saat ini. 'Era Jazz' menandakan sebuah era baru kebebasan sosial dan pertumbuhan ekonomi, dan gaya desain diikuti pakaian yang disukai. Pada awal dekade, gaya realis yang lebih mengalir seperti Art Nouveau masih tetap populer sepanjang seni komersial, namun pada pertengahan dekade ini diganti secara dramatis oleh gaya modernis baru yang memperoleh daya tarik di Eropa.

Desain di era 1930-an

Kelebihan era 1920-an sayangnya tidak dapat bertahan selamanya. Depresi Besar memiliki pengaruh suram terhadap desain di era 1930-an, dengan bentuk tertahan Art Deco yang berfokus pada bentuk melengkung menggantikan kerlip dan glamor dekade sebelumnya. Di dalam seni poster, kita dapat melihat bagaimana palette warna yang kaya dari awal Art Deco digantikan dengan warna yang lebih lemah

Desain di era 1940-an

Beberapa desain paling menarik muncul di dalam periode ini adalah seniman propaganda Soviet, yang terinspirasi oleh Art Deco dan Konstruktivisme (sebuah gerakan seni Rusia yang menekankan seni sebagai memiliki tujuan sosial) namun mengembangkan sebuah gaya unik dan langsung yang dikiaskan dalam warna suram merah, hitam dan abu-abu. Dengan gaya, modernisme menjadi sebuah gerakan yang lebih berpengaruh, dan kita dapat melihat ini digunakan dalam ilustrasi abstrak, layout tidak reguler, dan palette warna minimal. Pada awal 1940-an, ilustrasi realis yang meromantismekan perang menjadi sangat populer, namun di akhir dekade ini, konsumen siap untuk sesuatu yang berbeda. Kita dapat melihat akar gerakan Modern Abad Pertengahan dalam desain dan ilustrasi dari akhir 1940-an. Goresan brush yang tampak, dengan desain dan warna kaya menandai akhir masa kegelapan perang dan menggembar-gemborkan periode Paska Perang.

Desain di era 1950-an

Desainer telah melihat kembali ke masa desain era 1950-an berulang-ulang, dan untuk alasan yang bagus. Era tersebut merupakan masa yang sangat kaya, optimistik dan mengasyikkan untuk desain. Sama seperti yang kita miliki sekarang ini, ada banyak tren berbeda yang menemukan tempatnya dalam lansekap desain Limapuluhan. Era 50-an juga merupakan masa mendorong batasan dalam desain tipografi dan jenis huruf. Barangkali contoh paling populer adalah desainer Paul Rand yang menggambar ulang logo IBM di tahun 1956. Dengan tulisan yang khas, huruf geometris, gaya jenis ini mempengaruhi karakter animasi tipografi lainnya yang mendominasi baliho dan papan reklame pada paruh terakhir dekade ini.

Desain di era 1960-an

Desain grafis di era 60-an cenderung dibagi menjadi dua group gaya utama. Beberapa desainer terus mengevolusi gaya modernis sederhana yang disukai selama 1950-an, dan banyak yang dipengaruhi oleh Gaya Swiss, yang memiliki pengaruh besar pada desain layout dan tipografi selama dekade ini. Era 60-an juga merupakan masa menakjubkan bagi ilustrasi modernis, dengan seniman seperti Charley Harper yang menggali desain bergaya dan bentuk geometris dan tekstur grainy dalam gambar mereka. Karya menarik dan sederhana mereka memiliki daya tarik komersial, yang membuatnya cocok dengan sempurna untuk pekerjaan periklanan dan cetakan tekstil selama periode ini. Gerakan desain populer lainnya di era 60-an adalah reaksi pada larangan desain modernis minimal. Desain Psychedelic dipengaruhi oleh gerakan cinta bebas, rock ‘n’ roll, dan obat halusinogenik.

Desain di era 1970-an

Desain 1970-an telah menikmati kebangkitan terkini dalam desain, fashion, dan ilustrasi, dan barangkali ini menjadi bagian karena itu merupakan sumber kaya untuk desain retro dalam banyak bentuk. Dekade ini ditentukan oleh berbagai kebudayaan pop dan gerakan sosial, yang memungkinkan individu mengekspresikan siapa mereka secara lebih ekstrovert melalui fashion, musik, dan seni. Punk, Disco dan gerakan hippy adalah beberapa tren kebudayaan yang menunjukkan dekade ini, dan pengaruh mereka dituangkan dalam dunia desain. Pengembangan dalam teknologi pengaturan huruf juga membantu era 70-an untuk menjadi dekade yang ditandai oleh tipografi menakjubkan, yang berada pada perubahan yang menyolok dan revolusioner. Efek tiga dimensi, huruf melengkung dan proporsi kartun menghasilkan jenis huruf yang mendorong batasan selera bagus, dan telah menjadi karakteristik yang menunjukkan desain 'retro'

Desain di era 1980-an

Di dalam dekade ledakan dan kelebihan, juga tidak ada yang samar tentang desain 80-an. Mengungguli era 70-an untuk nilai 'lihat saya' yang menyimpang, dekade ini membawa lebih banyak elemen kelancangan pada desain 70-an, seperti tipografi disco, dan semakin melebih-lebihkannya. Sementara tidak semua desain 80-an dianggap benar-benar bagus sama sekali, terlepas dari penuh rasa, berkat beberapa desainer tetap membuat karya mengagumkan, beberapa yang dikenal sebagai ikonik dan disukai sebagai contoh 'seni nostalgia' beberapa dekade berikutnya. Beberapa desain paling menakjubkan selama 1980-an tampak pada poster film, dengan desain kolase yang kompleks, warna super cerah dan layout yang sangat detail. Ilustrasi tampak hiper realistis dan dramatis, dengan cahaya dan bayangan yang berlebihan.

Desain di era 1990-an

Desain yang menunjukkan era 1990-an memerlukan sedikit lebih lama untuk dikenang dibandingkan dengan kebudayaan visual hippy era 70-an dan kelancangan era 80-an, namun itu sebenarnya merupakan dekade yang sangat signifikan bagi pengembangan desain grafis seperti yang kita ketahui saat ini. Teknologi desain digital telah berevolusi dan menjadi lebih dapat diakses (ingat Microsoft Paint?), yang berarti bahwa hari-hari membuat layout dengan tangan menghilang dengan cepat. Sebagai hasilnya, layout memiliki tampilan yang bersih dan lebih terpoles

Desain di era 2000-an

Sementara era 90-an menandai usaha pertama dalam desain digital bagi kebanyakan desainer, itu tidak terelakkan selama tahun 2000-an. Tidak dalam waktu lama desain yang menggunakan komputer menjadi sebuah pilihan, itu telah menjadi kebutuhan, dengan desainer yang perlu merangkai layout yang akan tampak baik dalam layar komputer juga pada perangkat genggam seperti ponsel. Logo telah ada selama beberapa dekade, namun era 2000-an merupakan tahun meledaknya branding, dengan beberapa merek teknologi ikonik seperti Google, Twitter dan Facebook yang membuat dan memoles identitas merek mereka selama dekade ini. Desain logo menjadi area fokus bagi kebanyakan desainer grafis selama dekade ini, dengan banyaknya penilaian kesuksesan atau kegagalan masa mendatang sebuah bisnis dari kualitas desain merek mereka.

PRODUK DESIGN GRAFIS

Identitas Visual (Visual Identity)

Sistem identitas visual (visual identity) adalah suatu sistem komunikasi visual yang membentuk dan dapat mengkomunikasikan identitas sebuah merek, perusahaan, lembaga, produk barang dan jasa. Visual identity umumnya digunakan untuk memberikan perbedaan antara sebuah produk barang/jasa dengan produk barang/jasa lainnya.

Periklanan dan Pemasaran

Agar dapat dikenal oleh masyarakat luas, maka sebuah perusahaan wajib berupaya lebih dalam pemasaran juga periklanan. Hal ini bertujuan agar masyarakat dapat mengetahui produk Anda, hingga memutuskan untuk membelinya. Ide yang unik, desain yang menarik sanggup menarik minat masyarakat. Materi desain promosi (iklan & pemasaran) pun dapat Anda kelompokkan berdasarkan jenis kelamin, usia, hingga demografi.

User Interface (UI)

Desain Antar Muka atau User Interface adalah tentang bagaimana pengguna berinteraksi pada perangkat seluler/desktop atau aplikasi. UI sendiri mencakup semua hal yang berkaitan dengan interaksi pengguna layar, keyboard, dan mouse.

Publikasi design

Desain publikasi sebenarnya mengacu kepada industri desain grafis pada media cetak seperti: koran, majalah, hingga katalog, dst. Bisa juga dalam bentuk digital alias tidak dicetak sama sekali. Contohnya: Pdf . Desainer grafis yang berkecimpung di desain publikasi akan bekerjasama dengan editor dan penerbit dalam menciptakan tatak letak desain, ilustrasi, pemilihan font, hingga warna sekalipun.

Design kemasan

Packaging design atau desain kemasan merupakan salah satu cara untuk merepresentasikan sebuah merek/produk. Tidak hanya berfungsi dasar sebagai tempat menyimpan, penjualan, hingga distribusi. Sebagai desainer Anda akan menciptakan konsep, digitalisasi desain konsep, hingga membuat file desain menjadi siap cetak. Untuk menciptakan desain kemasan yang keren, Anda harus memahami proses-prosesnya dan harus bekerjasama dengan manufaktur industri.

Motion Graphic (Motion Grafis)

Sederhananya, motion grafis ialah cabang dari desain grafis yang menggabungkan antara tipografi, ilustrasi , videografi, dan fotografi dengan penggunaan perangkat lunak seperti adobe after effects atau sejenisnya. Motion grafis mencakupi animasi, video, audio, tipografi, hingga efek-efek lainnya yang digunakan dalam media televisi, film, maupun online seperti youtube, facebook / instagram video, dll.

Desain Grafis Lingkungan

Environmental graphic design, secara visual menghubungkan orang-orang ke suatu tempat untuk meningkatkan bagaimana pengalaman mereka secara menyeluruh. Jenis desain ini dapat dilakukan dengan membuat sebuah tempat (ruang/lokasi) yang indah, menarik, unik, dan lebih mudah untuk mereka ingat.

Seni dan Ilustrasi

Art and illustration for graphic design (Seni & Ilustrasi) terdengar serupa dengan desain grafis tetapi sebenarnya berbeda. Yakni, desainer membuat komposisi yang dapat berkomunikasi dengan baik, tepat, dan dapat memecahkan sumber masalah. Seorang artis dan illustrator dapat membuat karya seni yang original mulai dari proses draft sketsa hingga digitalisasi.

PERANGKAT KERAS YANG DIGUNAKAN

1. VGA Card
2. CPU
3. RAM
4. Motherboard
5. Mouse
6. Drawing Tablet
7. Scanner
8. Printer

PERANGKAT LUNAK YANG DIGUNAKAN

Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
Adobe InDesign
Canva
GIMP
Pixlr
Inkscape
Autodesk SketchBook
Corel PaintShop Pro
Piktochart
Photoshop Elements
Venngage
Gravit Designer
PhotoScape
Autodesk 3ds Max
Onshape
Xara Deisgner Pro
SVG-Edit
Adobe Dreamweaver
Denderforest Logo Maker

STANDAR KOMPETENSI KERJA NASIONAL INDONESIA BIDANG DESIGN GRAFIS

Yang harus dikuasai sebagai prakondisi sebelum bekerja

Sikap Kerja (Attitude)
Pengetahuan, Keterampilan dan Kepekaan (Skill, Knowledge and Sensibility)
Kreativitas (Creativity)

Penggunaan SKKNI

Standar Kompetensi dibutuhkan oleh beberapa lembaga/institusi yang berkaitan dengan pengembangan sumber daya manusia, sesuai dengan kebutuhan masing- masing:

Untuk institusi pendidikan dan pelatihan
- Memberikan informasi untuk pengembangan program dan kurikulum.
- Sebagai acuan alam penyelenggaraan pelatihan, penilaian, dan sertifikasi.
Untuk dunia usaha/industri dan penggunaan tenaga kerja
- Membantu dalam rekruitmen.
- Membantu penilaian unjuk kerja.
- Membantu dalam menyusun uraian jabatan.
- Membantu dalam mengembangkan program pelatihan yang spesifik berdasar kebutuhan dunia usaha/industri.
Untuk institusi penyelenggara pengujian dan sertifikasi
- Sebagai acuan dalam merumuskan paket-paket program sertifikasi sesuai dengan kualifikasi dan levelnya.
- Sebagai acuan dalam penyelenggaraan pelatihan penilaian dan sertifikasi.